Add Your Heading Text Here
Menu
Menu
Passionskonzert 2022:
Vorverkauf startet hier am 7. März 2022
Vorverkauf startet hier
am 7. März 2022
Michel-Richard de Lalande *
«De profundis clamavi»
Niccolò Jommelli: *
«Missa pro defunctis» (Requiem) & «Libera me»
Lia Andres, Sopran *
Melanie Veser, Alt *
David Munderloh, Tenor *
Reto Knöpfel, Bass *
Ensemble la fontaine, Orchester *
Lia Andres, Sopran *
Melanie Veser, Alt *
David Munderloh, Tenor *
Reto Knöpfel, Bass *
Ensemble la fontaine, Orchester *
*
Michel-Richard de Lalande
(* 15. Dezember 1657 in Paris; † 18. Juni 1726 in Versailles) war ein französischer Violinist, Organist und Komponist. Wegen seiner geistlichen Werke nannte man ihn in Frankreich den «Lully latin» (lateinischer Lully). Ab 1672 machte er eine kurze Laufbahn als Violinist, erhielt aber keine Anstellung im Opernorchester.
(* 15. Dezember 1657 in Paris; † 18. Juni 1726 in Versailles) war ein französischer Violinist, Organist und Komponist. Wegen seiner geistlichen Werke nannte man ihn in Frankreich den «Lully latin» (lateinischer Lully). Ab 1672 machte er eine kurze Laufbahn als Violinist, erhielt aber keine Anstellung im Opernorchester.
Daraufhin wurde er in den Jahren 1676 bis 1680 nach und nach Organist an vier Pariser Kirchen, so an Saint-Gervais als Nachfolger von Charles Couperin.
Er war bei Hofe Cembalolehrer von drei Prinzessinnen, den Töchtern Ludwigs XIV. Dank dieser Tätigkeit hatte er Gelegenheit, seine ersten profanen Werke zu Gehör zu bringen.
Zwei Jahre nach dem Tod von Jean-Baptiste Lully wurde de Lalande 1789 der musikalische Günstling des Königs. Er erfüllte ab sofort die Funktion des Superintendanten der Hofmusik. Sein kompositorisches Schaffen erstreckte sich hauptsächlich auf durch den König bestellte Kirchenmusiken. Die Musik de Lalandes vollzieht eine Synthese des französischen und italienischen Stils und setzt das Werk von Marc-Antoine Charpentier fort. Seine Musik erreicht ihren Höhepunkt in den Grands Motets für Solisten, Chor und Instrumentalensemble.
Sein Schaffen umfasst mehr als 300 bekannte Werke, neben den 75 «Grands Motets» komponierte er auch unterhaltende Musik, wie seine bekannten «Symphonies pour les Soupers du Roy», 18 Orchestersuiten, Ballette und Variationen über französische Weihnachtslieder, die damals beliebten «Noëls».
Er war bei Hofe Cembalolehrer von drei Prinzessinnen, den Töchtern Ludwigs XIV. Dank dieser Tätigkeit hatte er Gelegenheit, seine ersten profanen Werke zu Gehör zu bringen.
Zwei Jahre nach dem Tod von Jean-Baptiste Lully wurde de Lalande 1789 der musikalische Günstling des Königs. Er erfüllte ab sofort die Funktion des Superintendanten der Hofmusik. Sein kompositorisches Schaffen erstreckte sich hauptsächlich auf durch den König bestellte Kirchenmusiken. Die Musik de Lalandes vollzieht eine Synthese des französischen und italienischen Stils und setzt das Werk von Marc-Antoine Charpentier fort. Seine Musik erreicht ihren Höhepunkt in den Grands Motets für Solisten, Chor und Instrumentalensemble.
Sein Schaffen umfasst mehr als 300 bekannte Werke, neben den 75 «Grands Motets» komponierte er auch unterhaltende Musik, wie seine bekannten «Symphonies pour les Soupers du Roy», 18 Orchestersuiten, Ballette und Variationen über französische Weihnachtslieder, die damals beliebten «Noëls».
«De profundis clamavi»
(komponiert 1689)
Der Psalm 130 (Vulgata: 129) wird oft nach seinem Anfang «Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir» in der lateinischen Form «De profundis» oder auch sechster Busspsalm genannt. Der Text gehört zu den traditionellen Totengebeten der katholischen Kirche und wird u. a. im Begräbnisritus rezitiert.
Dieses Werk aus der Reihe der «Grands Motets» ist wohl das bekannteste unter de Lalandes Kirchenkompositionen. Zahlreiche andere Komponisten haben diesen Psalm vertont, so Johann Sebastian Bach, Christoph Willibald Gluck oder auch Felix Mendelssohn-Bartholdy.
*
Niccolò Jommelli
(* 10. September 1714 in Aversa bei Neapel; † 25. August 1774 in Neapel) Haben Sie schon einmal von diesem Komponisten gehört? Wohl kaum! Niccolò Jommelli war ein italienischer Komponist der neapolitanischen Schule.
Er schuf 220 Bühnenwerke, darunter mehr als 60 Opern, ausserdem zahlreiche Serenaden und Pasticcios, 15 Oratorien, 5 Messen, etliche Kantaten und Hunderte geistliche Werke sowie Kammermusik. Trotz diesem riesigen Werk ist er bei uns kaum bekannt.
Den ersten Musikunterricht erhielt Jommelli von einem Kanoniker namens Muzzillo, der den Chor der Kathedrale von Aversa leitete; auf dessen Empfehlung wurde Jommelli im Alter von 11 Jahren in das Conservatorio Sant’Onofrio aufgenommen.
Im Frühjahr 1737 erschien sein erstes Bühnenwerk, die Opera buffa «L’errore amoroso», am Teatro dei Fiorentini in Neapel. Mit dem 1740 im Teatro Argentina in Rom erfolgreich aufgeführten «Ricimero Re dei Goti» schuf er sein erstes Werk im Genre der Opera seria, das von nun an den Schwerpunkt seines Schaffens bildete.
(* 10. September 1714 in Aversa bei Neapel; † 25. August 1774 in Neapel) Haben Sie schon einmal von diesem Komponisten gehört? Wohl kaum! Niccolò Jommelli war ein italienischer Komponist der neapolitanischen Schule.
Er schuf 220 Bühnenwerke, darunter mehr als 60 Opern, ausserdem zahlreiche Serenaden und Pasticcios, 15 Oratorien, 5 Messen, etliche Kantaten und Hunderte geistliche Werke sowie Kammermusik. Trotz diesem riesigen Werk ist er bei uns kaum bekannt.
Den ersten Musikunterricht erhielt Jommelli von einem Kanoniker namens Muzzillo, der den Chor der Kathedrale von Aversa leitete; auf dessen Empfehlung wurde Jommelli im Alter von 11 Jahren in das Conservatorio Sant’Onofrio aufgenommen.
Im Frühjahr 1737 erschien sein erstes Bühnenwerk, die Opera buffa «L’errore amoroso», am Teatro dei Fiorentini in Neapel. Mit dem 1740 im Teatro Argentina in Rom erfolgreich aufgeführten «Ricimero Re dei Goti» schuf er sein erstes Werk im Genre der Opera seria, das von nun an den Schwerpunkt seines Schaffens bildete.
Per Dekret vom 20. April 1749 wurde er zum Maestro coadiutore (Vizekapellmeister) der Cappella Giulia am Petersdom ernannt, wo er am 1. Januar 1750 seinen Dienst antreten sollte. Er liess jedoch diesen Termin verstreichen und begab sich stattdessen zur Aufführung seiner Opera buffa «L’uccellatrice» nach Venedig.
Das Angebot des Herzogs Carl Eugen von Württemberg, nach Stuttgart zu kommen und dort als Hofkapellmeister in seine Dienste zu treten, eröffnete Jommelli eine neue Perspektive. Im November 1753 erhielt er offiziell sein neues Amt, das er für die nächsten 16 Jahre bekleidete. Sein Dienstvertrag gewährte ihm weitreichende Befugnisse, die über die sonst für Hofkapellmeister üblichen Kompetenzen weit hinausgingen. Der württembergische Hof erlebte unter Jommelli und dem gleichzeitig mit ihm engagierten Ballettmeister Jean-Georges Noverre die wohl glanzvollste Periode seiner Kulturgeschichte.
Im Jahr 1769 liess er sich wieder in der Umgebung von Neapel nieder. Der opulente, mit französischen Einflüssen angereicherte Stil war in Italien aber nicht gefragt. Ende 1771 erlitt Jommelli einen Schlaganfall, komponierte aber weiterhin Kantaten. Am 25. August 1774 erlag er einem zweiten Schlaganfall.
Jommellis Bedeutung liegt neben der Kirchenmusik hauptsächlich auf dem Gebiet der Oper. Obwohl er auch komische Opern schrieb, zählt er in erster Linie zu den markantesten Vertretern der Opera seria um die Mitte des 18. Jahrhunderts. Jommellis Kirchenmusik, besonders sein Requiem und das Oratorium «La passione di Gesù Cristo», wurden ebenfalls sehr geschätzt. Sie bedienen sich, wie damals in Italien üblich, ähnlicher Stilmittel wie die Oper, machen aber häufiger Gebrauch von kontrapunktischen Satztechniken wie Kanon und Fuge. Diese verwendete Jommelli auch in seinen späten Opern, von denen es umgekehrt hiess, sie erinnerten zu sehr an Kirchenmusik.
Das Angebot des Herzogs Carl Eugen von Württemberg, nach Stuttgart zu kommen und dort als Hofkapellmeister in seine Dienste zu treten, eröffnete Jommelli eine neue Perspektive. Im November 1753 erhielt er offiziell sein neues Amt, das er für die nächsten 16 Jahre bekleidete. Sein Dienstvertrag gewährte ihm weitreichende Befugnisse, die über die sonst für Hofkapellmeister üblichen Kompetenzen weit hinausgingen. Der württembergische Hof erlebte unter Jommelli und dem gleichzeitig mit ihm engagierten Ballettmeister Jean-Georges Noverre die wohl glanzvollste Periode seiner Kulturgeschichte.
Im Jahr 1769 liess er sich wieder in der Umgebung von Neapel nieder. Der opulente, mit französischen Einflüssen angereicherte Stil war in Italien aber nicht gefragt. Ende 1771 erlitt Jommelli einen Schlaganfall, komponierte aber weiterhin Kantaten. Am 25. August 1774 erlag er einem zweiten Schlaganfall.
Jommellis Bedeutung liegt neben der Kirchenmusik hauptsächlich auf dem Gebiet der Oper. Obwohl er auch komische Opern schrieb, zählt er in erster Linie zu den markantesten Vertretern der Opera seria um die Mitte des 18. Jahrhunderts. Jommellis Kirchenmusik, besonders sein Requiem und das Oratorium «La passione di Gesù Cristo», wurden ebenfalls sehr geschätzt. Sie bedienen sich, wie damals in Italien üblich, ähnlicher Stilmittel wie die Oper, machen aber häufiger Gebrauch von kontrapunktischen Satztechniken wie Kanon und Fuge. Diese verwendete Jommelli auch in seinen späten Opern, von denen es umgekehrt hiess, sie erinnerten zu sehr an Kirchenmusik.
«Missa pro defunctis» (Requiem) & «Libera me»
Die bekannteste Totenmesse vor Mozarts unvollendetem Requiem stammt aus der Feder des zu seiner Zeit gefeierten Opernkomponisten Niccolò Jommelli. Die «Missa pro defunctis» entstand 1756 während seiner Zeit als Kapellmeister am Hofe des württembergischen Herzogs Carl Eugen.
Das Werk erfuhr in der Folge eine weite Verbreitung und zahlreiche Wiederaufführungen. Jommelli komponierte im neapolitanischen Stil mit einer Besetzung nur mit Streichern und Basso continuo. Die schlichten, aber wirkungsvollen Chorsätze sind teils polyphon im Stile antico, teils mit Solo/Tutti-Wechseln, während die solistischen Partien den Opernkomponisten erkennen lassen.
«Libera me» ist eine Ergänzung (Responsorium) zum Requiem. Die Idee dahinter liegt in der menschlichen Reflexion über das Ungewisse – über den Tod, den Tag des Jüngsten Gerichts oder andere uns unerklärliche Dinge.
Für unsere Konzerte orientierten wir uns an der umfassenden Version des Ensemble Vox Luminis unter der Leitung von Peter Van Heygen, der uns auch das gesamte Notenmaterial zur Verfügung gestellt hat. Herzlichen Dank
Die bekannteste Totenmesse vor Mozarts unvollendetem Requiem stammt aus der Feder des zu seiner Zeit gefeierten Opernkomponisten Niccolò Jommelli. Die «Missa pro defunctis» entstand 1756 während seiner Zeit als Kapellmeister am Hofe des württembergischen Herzogs Carl Eugen.
Das Werk erfuhr in der Folge eine weite Verbreitung und zahlreiche Wiederaufführungen. Jommelli komponierte im neapolitanischen Stil mit einer Besetzung nur mit Streichern und Basso continuo. Die schlichten, aber wirkungsvollen Chorsätze sind teils polyphon im Stile antico, teils mit Solo/Tutti-Wechseln, während die solistischen Partien den Opernkomponisten erkennen lassen.
«Libera me» ist eine Ergänzung (Responsorium) zum Requiem. Die Idee dahinter liegt in der menschlichen Reflexion über das Ungewisse – über den Tod, den Tag des Jüngsten Gerichts oder andere uns unerklärliche Dinge.
Für unsere Konzerte orientierten wir uns an der umfassenden Version des Ensemble Vox Luminis unter der Leitung von Peter Van Heygen, der uns auch das gesamte Notenmaterial zur Verfügung gestellt hat. Herzlichen Dank
*
Lia Andres, Sopran
Die in Basel aufgewachsene Sopranistin Lia Andres legte ihre Matura mit dem Schwerpunktfach Musik 2005 in Basel ab. Die Begeisterung für das Singen begleitet sie seit ihrem 7. Lebensjahr, und so schloss sie 2013 mit dem Master in Musikpädagogik an der Schola Cantorum bei Evelyn Tubb ab. Seither setzt sie ihre Studien privat bei Jakob Pilgram und Roswitha Müller in Basel und Mariette Witteveen in Den Haag fort. Sie besuchte Meisterkurse bei Margreet Honig, Lina Maria Akerlund, Mariette Witteveen und Alessandro de Marchi.
Neben ihrer vielseitigen solistischen Konzerttätigkeit arbeitet sie als Gesangspädagogin und sie ist Mitglied im professionellen Vokalensemble larynx, im Barockensemble Voces Suaves, im Chor der Bachstiftung St. Gallen, beim La Cetra Vokalensemble und bei famm. Innerhalb ihres breiten Repertoires von Monteverdi bis hin zur zeitgenössischen Musik widmet sie sich besonders der Interpretation barocker Werke.
*
Melanie Veser, Alt
wurde in Zürich geboren und begann nach der Matura ihr Orgelstudium an der Musikhochschule Zürich in der Klasse von Rudolf Scheidegger (Grossmünster Zürich), das sie mit dem Lehrdiplom und nach weiteren drei Jahren Studium mit dem Konzertdiplom abschloss.
Parallel studierte sie Gesang bei Rudolf A. Hartmann und später bei Jane Thorner-Mengedoht, beide an der Musikhochschule Zürich. Auch das Gesangsstudium beendete Melanie Veser mit einem Lehrdiplom.
Konzerte als Mezzosopranistin führen sie durch die ganze Schweiz, nach Italien und Irland. Bis zu ihrem Wegzug aus Zürich war sie Dozentin für Gesang im Nebenfach an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK und unterrichtete Sologesang am Konservatorium Zürich.
Heute unterrichtet sie Sologesang an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis in Visp.
Sie sang die Hauptrolle in Maurice Ravels Oper «Das Kind und die Zauberdinge» in Zürich, im Musical «Franz von Assisi» in Visp war sie in der Rolle der Erzählerin zu hören, und in der Uraufführung des Musicals «Martin» in Visp verkörperte sie die Seele. Im Februar 2020 sang und tanzte sie die Rolle der Inez im Musical «Zorro», ebenfalls ins Visp.
*
David Munderloh, Tenor
Der aus den USA stammende Tenor David Munderloh schloss sein Studium an der Schola Cantorum Basiliensis mit einem Master-Diplom in Historischer Aufführungspraxis und Theorie ab. Seine Lehrer waren Hans-Joachim Beyer (Leipzig) und Gerd Türk (Basel). Wertvolle Anregungen erhielt er durch die intensive Zusammenarbeit mit Anthony Rooley, die sich auch in seiner Interpretation englischer Lautenlieder niederschlägt.
David Munderloh ist als Solist u. a. auf CD-Ausgaben mit Hespèrion XXI und Le Concert des Nations (Jordi Savall), Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), dem Ricercar Consort (Philippe Pierlot) und The Harp Consort (Andrew Lawrence-King) vertreten. Er sang in Dominique Vellards Ensemble Gilles Binchois und war langjähriges Mitglied des amerikanischen Ensembles Chanticleer (Grammy Award 2000).
David Munderloh lebt heute in Basel und arbeitet an Werken aus verschiedenen Epochen, von englischen Lauteliedern mit Lautenist Julian Behr bis hin zu Liedern aus dem 19. Jahrhundert. Sein Repertoire umfasst auch zeitgenössische Musik. Er erhält regelmässig Anfragen für Solopartien in Oratorien; die Evangelisten-Partien Bachs sind ihm ein besonderes Anliegen.
www.davidmunderloh.com
www.davidmunderloh.com
*
Reto Knöpfel, Bass
Direkt nach dem Studienabschluss mit Auszeichnung erhielt der junge Bassbariton im Sommer 2015 das Stipendium der Bayreuther Festspiele. Rege Konzerttätigkeit als Solist («Schöpfung», «Matthäus- und Johannespassion») sowie Lieder- und Arienabende führten ihn u. a. nach Baden-Baden, Budweis (Tschechien) und Bangalore (Indien). Im Jahr 2013 debütierte Reto Knöpfel mit der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz im Oratorium «The Armed Man» von Karl Jenkins. Weitere Highlights, wie z. B. Auftritte in der Tonhalle Zürich und im Bundeshaus Bern, folgten.
Im Juni 2017 übernahm Reto Knöpfel die Basspartie in den Werken «Dixit Dominus» von Vivaldi und «Kemptener Te Deum» von Franz Xaver Richter unter Martin Messmer mit unserem Chor. Weitere Auftritte beinhalten u. a. ein Konzert an der ETH Zürich (Semperaula) sowie Liederabende in der Schweiz und in Deutschland.
Reto Knöpfel ist Initiant der Konzerte «Salon Musical» auf Schloss Arenenberg. Der junge Sänger ist u. a. Stipendiat der Elsy Meyer Stiftung und der Stiftung Lyra in Zürich.
www.retoknoepfel.com
www.retoknoepfel.com
*
Ensemble la fontaine, Orchester
Die Musikerinnen und Musiker des Ensemble la fontaine stammen aus der ganzen Schweiz sowie aus dem europäischen Ausland und sind Spezialisten der historischen Aufführungspraxis. International tätige Solisten, Kammermusiker, Orchestermusiker und auch Dozenten ihres Fachs treffen sich jeweils zu intensiver Probenarbeit, Aufnahmen und Konzerten.
Ihr Schwerpunkt bildet die Musik des Barock und der Klassik. Das Ensemble ist in der Grösse flexibel und kann sowohl Aufgaben als Kammerorchester, als auch als Oratorienorchester oder Symphonieorchester übernehmen.
«Zurück zu den Quellen» ist die Losung des Ensemble la fontaine: die Orientierung an historischen Spielweisen, die Wahl des Instrumentariums und die Benutzung von Urtexten. Durch die fein differenzierende Artikulation der historischen Streichinstrumente und der Holz- und Blechblasinstrumente ergibt sich ein äusserst lebendiges und transparentes Gesamtklangbild.
Bereits anlässlich unseres Barockkonzerts vom Juni 2017 und unseres Jubiläumskonzerts 2019 hat uns die unkomplizierte und hervorragende Zusammenarbeit mit diesem Orchester begeistert.
www.ensemble-la-fontaine.ch
www.ensemble-la-fontaine.ch
